隨著工業革命帶來的技術進步，鋼琴本身不斷創新。鍵盤寬度的增加不僅擴大了音域范圍，而且增加了演奏難度。更有激情的音樂使演奏速度和跳躍，距離達到了前所未有的水平。在各種令人眩暈和驚人的技術片段中，邊看樂譜邊演奏的演奏方式再也行不通了。因此，專注于鍵盤和雙手背誦已成為唯一的選擇。

　　1.動作慣性記憶法。

　　這是背奏的基本要求，也是表演者掌握作品熟練程度的直接體現。對于表演來說，即使你能默默地寫下樂譜，也不意味著你能在舞臺上準確流暢地表演。只有通過大量的練習，動作才能形成連續性，即使在“心不在焉”的狀態下，也能準確流暢地表演，才能達到舞臺的基本要求。

　　因為音樂是一門連貫的時間藝術，所以在演奏過程中不能停止“思考”。需要特別指出的是，有些學生的指法使用非常隨意，他們的“忘記音樂”并不是真正意義上的記憶障礙，而是由動作慣性障礙引起的。

　　因此，絕對有必要養成在音樂識別階段編寫和嚴格執行指法的好習慣。只有固定的指法才能加速動作慣性的形成，并不斷鞏固。此外，由于技術容易，慢段往往容易被忽視，缺乏練習會導致缺乏動作熟練程度，然后導致忘記音樂。因此，有必要適當地增加慢段落或工作的練習時間。

　　2.鍵盤位置記憶法。

　　這種方法特別適用于調性復雜、調號和臨時升降記號多、位置變化頻繁的作品。由于樂理和和聲寫作的要求，樂譜中往往有復雜的音高記錄方法，如重升G。雖然理論上不能用還原A來代替，但在鍵盤上確實是還原A。

　　因此，當我們遇到這樣的音符時，我們不需要記住它是重升G還是還原A，而是直接記住相應的鍵盤位置，這樣可以大大降低樂譜的復雜性。

　　3.和聲分析記憶法。

　　眾所周知，西方現代音樂的創作基礎是和聲系統，鋼琴的發音原理使其比任何管弦樂器都要復雜得多。因此，學習和掌握必要的和聲知識可以在識別和記憶樂譜中發揮關鍵作用。然而，在國內專業鋼琴教育過程中，有兩個遺憾：一是各專業院校和聲課程往往較晚，只有高年級學生才能系統地學習相關知識；二是部分學生以相對孤立的方式學習和聲等專業理論課程，在實際鋼琴練習過程中沒有與鋼琴演奏相結合。因此，學習不如學習生活好，關鍵是學習所學。

　　4.結構分析記憶法。

　　這里提到的結構并不完全是指曲式結構的劃分，而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。

　　通過梳理作品發展的脈絡和線索，作品在腦海中形成了從整體到局部都能清晰回憶的印象，這將大大提高背譜的把握性。例如，利用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布進行簡要分析，比較呈現部分和再現部分的調性差異，可以避免前后混淆奏鳴曲背譜過程中的“常見病”；再比如把復調作品分成幾個小段落(一個常見的兩頁長度的平均定律中的賦格較好細分為8到10段)，編號做成紙條，然后自己抽簽背誦。如果每次都能順利完成，即使舞臺上出現一些意外，也不會“致命”，因為每個小段落的開頭都是“緊急出口”，即使出錯了，也能繼續演奏。