眾所周知，音樂是聲音的藝術，我們在演奏樂器時總是看樂譜。樂譜是符號、圖形、視覺而不是聲音。如何把你看到的樂譜變成聲音，甚至音樂的唯一方法就是唱樂譜。只有通過唱樂譜，符號才能真正變成聲音。

　　因此，樂譜對學習音樂的人來說是有意義的，對沒有學過音樂的人來說是沒有意義的。演奏樂器是從演唱會的“內心音樂”中提取出來，變成特定的樂器聲音，然后通過耳朵的辨別和糾正形成好的音樂。

　　因此，唱樂就像安裝軟件，在演奏過程中打開軟件。如果你不唱樂譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實你心里沒有音樂，或者音樂并沒有真正深入你的內心。

　　成熟的音樂家之所以不唱樂譜，是因為音樂已經根植于內心，形成了從樂譜到內心再到樂器的快速反應，但事實上，他們仍然在唱樂譜。因此，唱樂譜是學習音樂不可或缺的一部分，無論是唱歌、演奏樂器還是跳舞。很多孩子不唱樂譜的原因是老師不要求唱樂譜，覺得是浪費時間，或者怕耽誤時間。還有學校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，沒有形成完整的唱樂體系，以至于無論是五線譜還是簡單的樂譜都無法理解。這是音樂教育的戰爭。

　　鋼琴裝飾音的節奏處理基本分為兩類：

　　1、彈在拍子上，也可以說彈在拍子里，在拍子里，在拍子里。這意味著裝飾音的一個音準彈在拍點上。這意味著裝飾音占據了被裝飾的基本音的時值，而基本音則會推到拍點后出現。

　　2、在拍子前彈出。這意味著在拍攝點之前彈出裝飾音，并將拍攝點留給基本音。這意味著裝飾音占據了基本音的前一拍的時值。

　　在歐洲音樂作品中，巴洛克時代和古典時代大多采用“拍子”的演奏方法；浪漫主義和未來大多采用“拍子前”的演奏方法。

　　但是，裝飾音的種類很多，每部作品都有自己的具體情況，上述基本原則也會有很多例外。

　　幸運的是，許多樂譜已經根據實際的音符和節奏寫出了裝飾音的彈奏方法，并用括號標記了裝飾音的標記。這時，按下音符彈出，不要再裝飾了。這種情況在巴赫音樂中經常發生。

　　善于舉一反三的學生，在接觸到一些裝飾音后，會得到獨立處理裝飾音節奏的力量。